Autodidacte de la magie mentale depuis 2001, Scorpène développe un style très particulier, à la frontière entre la magie, la philosophie et la poésie.
Depuis 2010, il s'est produit dans de nombreuses Scènes Nationales et Théâtres français notamment le TAP de Poitiers, Le Volcan au Havre, Le Cirque-Théâtre d'Elbeuf, Le Channel à Calais, Le Merlan à Marseille, Théâtre de l’Olivier - Scènes et Cinés à Istres, La Scala à Paris, Le Théâtre Silvia Monfort à Paris, Le 104 à Paris ...
Il a été artiste associé à l'Avant-Scène Cognac sous la direction de Stéphane Jouan, à la scène nationale Le Volcan au Havre sous la direction de Jean-François Driant.
Il construit des spectacles qui sont de véritables expériences de labyrinthe dans lesquelles les certitudes des spectateurs vascillent. Inspiré par des cinéastes tels que David Lynch, Stanley Kubrick, Jonathan Glazer ou encore Blaise Harrison, son propos explore notre rapport à l'inconscient et repose sur la psychologie, l'attention, les mots, la mémoire et la perception du réel.
Dans le milieu professionnel de la magie il est considéré par ses pairs avant tout comme un créateur. Il ne se contente pas d'enchaîner des effets : il construit un univers, avec une réflexion sur la mémoire, la perception, le doute et la réalité. Il est reconnu pour sa qualité d'écriture.
Scorpène est régulièrement cité comme un artiste ayant développé un langage personnel. Son nom revient régulièrement aux côtés de créateurs qui cherchent à faire évoluer la magie vers une forme artistique plus théâtrale comme Etienne Saglio, Yann Frish ou encore Thierry Collet.
Son approche est très personnelle. Contrairement à beaucoup de mentalistes qui mettent en avant des "pouvoirs" ou un personnage mystérieux, Scorpène assume davantage son propre parcours qui devient alors le support d'une démarche artistique. Sobre et bienveillant envers le public, il laisse le spectateur libre d'interpréter ce qu'il vient de vivre.
